藝術行政的薪資還有救嗎?從「凍漲」的4個癥結,看低薪、人才失衡與藝文產業的經營課題

藝術行政的薪資還有救嗎?從「凍漲」的4個癥結,看低薪、人才失衡與藝文產業的經營課題


這樣的徵才資訊,你見過嗎?


值得慶幸的是《就業服務法》制定了薪資揭露門檻,曾經更常見的寫法是:「面議」,把低薪包裝在藝文產業華麗眩目的外觀裡。

這可不是少數個案。在許多藝文機構、展演團隊與文化組織中,藝術行政經常被視為一種「什麼都要會一點」但也「任何人都可以隨時取代」的角色。工作範圍很廣,反之職務定位卻未必清楚;責任不斷增加,偏偏薪資漲幅跟不上職務擴張的速度。

在自由市場經濟下,如此局面最終仍會趨向平衡,即低薪結構不變,招募入職的人才能力卻逐年走弱。一方面有才能的人,會更審慎地評估自身的職涯發展,未必會選擇投入藝文產業當中;另一方面,既有人才流失,新進人員缺乏具備豐富實務經驗的前輩帶領,每一次人員代換對組織來說,都面臨某種「砍掉重練」的風險,得「瞎子摸象」般地從頭來過。

這種情況在藝文產業中早已盤踞許久,只是被隱沒擱置罷了,近年則越來越多人正視其影響。開始有更多關於藝術行政或策展實務的工作坊、課程被搬上檯面,又比如台灣的畫廊協會開辦了「畫廊未來學院」,期許培養未來的藝術經理人。

只是,當薪資結構、職能認知與職業成長等條件沒有同步改善,再多的培育計畫,究竟能為產業留下多少人才?

本文將從藝術行政的低薪困境、人才分佈失衡出發,討論背後癥結點,以及藝文產業需要重新面對的經營課題。



談到藝術行政的薪資問題,許多人第一時間想到的會是:起薪三萬元出頭、加薪幅度小,工作多年後,收入對照年資沒有明顯升級,若有意換單位跳槽,薪資還有可能不增反減。

這樣的印象其來有自。根據近年文化部「文化產業工作者勞動概況」藝文工作者勞動調查資料,藝術、娛樂及休閒服務業(不限於藝術行政)平均收入仍低於全國受雇者平均薪資,且薪資成長速度相對有限 1

在國藝會網站「藝文求才」專區的公開職缺中,也能看見目前藝文產業的人才市場樣貌 2



藝術行政普遍低薪,是因為藝文產業不賺錢嗎?

這種說法有部分事實基礎,卻無法解釋全部的現象。

台灣藝文產業市場規模有限,產業創造的總收入、多數藝文機構的銀彈,確實不如工商企業充裕。不過,經由從業人員的橫向交流,仍然能得知不同組織之間,截然不同的人才狀況。

有些組織積極投入資源培訓員工、完善制度,並提供相對合理的薪資與發展空間,因此能夠維持較穩定的團隊;也有些組織頻繁處於徵才、離職、重新招募的循環之中。

當然,人才留任與否不只受到薪資影響,還包括工作內容、管理方式、組織文化與未來職涯等綜合因素。藝文組織資源有限,討論人才問題時,也不可能只盯著薪資數字本身。但若薪資長期不足以讓成熟人才留下,組織也必須誠實面對另一種成本:新人反覆更替、經驗難以累積、工作品質不穩定,以及中高階人才培養不起來。

因此,問題不只是「產業賺不賺錢」,而是當資源有限時,組織如何分配資源,又是否理解低薪本身也會帶來代價。



藝文產業有一個很特殊的現象。

許多選擇這行的人,自發性地熱愛藝術與文化。這原本是件好事,但要是組織過度依賴從業人員的理想與熱情,並將之視為理所當然時,熱情便容易成為被消耗的資源。

可是熱愛藝術從來都沒有錯,錯的是「既然你熱愛這份工作,那麼多做一點、辛苦一點、少拿一點,好像也很合理。」的觀念,久而久之被產業內化,成為說服自己的理由:


實話實說,無論任何產業,剛入行時保持謙虛、累積經驗、磨練能力,確實都很重要。許多優秀的人才,也是在這樣的過程中逐漸發育起來的。可嘆的是,若組織始終無法提供相對應的薪資回報與發展機會,所謂的「磨練」就很容易變成單方面的消耗。久而久之,員工不再相信努力會帶來成長,只想盡快離開傷心地。


市場規模之外,勞動市場的供需關係也是原因之一。

根據共力研究社在2024年「文化永續,薪資何在?」的分析評論,得知台灣每年新進藝文產業的人數非常充足,使得議價能力較弱,薪資普遍被壓抑 3

相較於其他產業,藝文領域本身具有理想性,工作環境有特殊魅力,因此不乏想加入的人。當求職者數量高於職缺需求時,薪資自然較難成長。然而,基層人力充足,和產業人才分佈均衡是兩件事,新血不斷、成熟人才不足,這兩種現象同時並存於藝文產業中,前者讓低薪得以維繫,後者則讓組織置身於反覆培訓、專業脫節的麻煩裡。


另一個經常被討論的問題,是藝術行政的工作範圍。

台灣許多藝文組織本身規模不大,只有少數全職人員支撐日常營運,可說是奈米級別。在這樣的條件下,一人身兼多職幾乎成為常態。不限於單純的文書作業,可能得同時負責策劃執行、媒體公關、社群經營、紀錄攝影、活動現場協調、財務庫管,甚至需要協助銷售與客戶服務。任務可大可小,不過以面向來說,幾乎是全包了。

預算、銷售、票務,此類項目牽扯到數字,非常明確,是多少就是多少,因此容易計算。但讓展覽、演出、活動順利完成,妥善照顧藝術家與團隊,處理好任務與任務之間的細節與溝通,這些工作都具有價值,卻很難被轉換成明確的績效指標。也頗有「好事不出門,壞事傳千里」的情形。

如果一項工作的價值不易被看見,它的專業性就容易被低估,最終直接反映在薪資與待遇上。


這可能是四個癥結中,最困難的點。

當市場上出現月薪 32,000 元,卻要求具備多項技能的職缺時,開出 37,000 元起薪的組織,很容易認為自己已經不錯了。

畢竟和墊底的相比,條件確實好上一些。

然而,「我是不是比最差的好一點?」與「我能不能吸引優秀的人才?」是完全不同的思維。前者的參考對象是同業,後者的參考對象則是整體人才市場。一位具備專案管理、行銷企劃與跨部門協調能力的人才,未必會將藝文產業列為首選。他也可能進入品牌行銷、公關顧問、教育推廣、內容產業,甚至其他服務業領域。若藝文產業的薪資與發展性缺乏競爭力,優秀人才自然會流失。

產業一方面緊張於缺少專業藝術經理人,一方面又難以提出足夠吸引人的條件,形成矛盾的閉環。



藝文工作經常與理想、使命感連結在一起,因此,許多人願意投身其中,即使明知道它未必能帶來最優渥的報酬。

而讓理想能長久存在的方法,是務實佈局、妥善經營。

當一個組織開始聘任員工、自主運作,它便不再只是情懷的載體,這意味著它需要思考營運策略、人員管理、資源配置,以及如何創造足以支撐組織發展的價值。遇到獲利無法成長、收入來源狹窄的困境時,人力支出往往成為最容易被壓縮的一環。於是低薪、兼職化、高流動率等現象接連出現,且這些問題又進一步削弱組織的專業能力與競爭力。

畢竟熱情可以支持一個人熬夜完成專案,責任感可以讓團隊暫時撐過人力不足,但它們終究無法永久燃燒,為一個組織系統的運轉提供能量。至此,藝術行政的低薪問題更像是一面鏡子,它映照出的不只是個別職位的待遇問題,更折射出整個產業長期面臨的經營課題。

一但我們開始意識到這一點,也許真正需要升級的,就不只是薪資,而是整個產業對於經營的理解與想像了。

□ 薪資待遇提高
□ 工作內容更明確
□ 建立升遷制度
□ 減少無效加班
□ 強化勞動保障
□ 增加教育訓練資源
□ 提升產業尊重專業的文化
□ 其他:_______



大部分是。不過藝文產業內部差異很大,組織類型、財務來源、職務層級與工作內容都會有所影響。整體而言市場規模較小,收入不穩與專案型工作比例高,確實容易壓縮薪資空間。

市場規模是原因之一,但不是全部。人才供需、組織規模、職務設計、薪資制度與經營模式,也都會影響薪資水準。

不一定缺想進來的人,真正缺的是能待得住、握有經驗並承擔中高階責任的人才。基層人力流動快,也會讓組織反覆培訓新人。

未必。薪資很重要,但管理方式、工作內容、組織文化與職涯發展也會影響留任。不過,長期忽略薪資問題,的確很難留住成熟人才。

因為許多成果不容易量化。展覽順利、溝通無礙、現場沒有出錯,都是重要成果,但不像銷售數字或票房收入那樣容易被看見。

未必。但只要涉及聘任員工、管理預算與長期營運,就需要具備基本的經營思維。理想很重要,制度與資源配置也同樣重要。

短期是人才流動率高,長遠看來則可能造成中高階人才稀缺、經驗難以累積,以及組織知識無法有效傳承。

資源有限是現實,但組織仍可以從職務分工、工作流程、培訓制度與溝通管理著手,在穩定的運作中,逐漸改善薪資待遇。




參考資料

  1. 文化產業工作者勞動概況,文化部,2023年11月。 ↩︎
  2. 藝文求才專區,國藝會,2026 官方資料。 ↩︎
  3. 「文化永續,薪資何在?」為何台灣藝文工作者十年來薪資成長停滯?,共力研究社,2024.04.19。 ↩︎

延伸閱讀

  1. 藝創工會調查報告,藝創工會,2019-2024 官方資料。
  2. 畫廊未來學院,社團法人中華民國畫廊協會,2025.10.30。
  3. 藝術行政是什麼?不是打雜,是讓展覽或演出實現的人!,2026.06.08。

風險揭露

本文討論的是藝文產業常見現象,並不代表所有畫廊、基金會、美術館或文化機構皆存在相同問題。不同組織的規模、財務狀況與管理模式差異極大,實際薪資與工作內容仍須依據個別組織的營運能力、職缺公告及勞動契約為準。

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